Wie erstellt man das perfekte Logo? – Interview mit dem professionellen Grafikdesigner Dave Scholze
Regeln können gebrochen werden, solange es einem Zweck dient. Wenn ein Logo das vermittelt, was Sie wollen, sollten Sie sich für es entscheiden. Es mag sogar einige Grenzfälle geben, in denen „verrückt“ absolut notwendig ist, solange es die gewünschte Reaktion hervorruft. Alles, was man tut, muss einen Grund haben, um etwas Schönes zu schaffen, das trotzdem funktioniert – sagt Dave Scholze, ein professioneller Designer und Schöpfer des „Masterclass. Business & Art„-Logos.
Dagmara Nawratek: Wie kreiert man ein auffälliges Logo, an das man sich erinnert und das man nicht nach wenigen Sekunden wieder vergisst, wenn man es sieht?
Dave Scholze: Das ist in der Tat eine interessante Frage. Je nach Anwendungsfall gibt es hier mehrere Ansätze. Die Verwendung eines bekannten Symbols ist besonders interessant, wenn man ein bestimmtes Publikum ansprechen will. Etwas Neues zu kreieren kann dagegen für die Abenteuerlustigen interessant sein. Dann geht es nur noch um Formen, Farben, Schriftarten und die emotionalen Reaktionen, die hervorgerufen werden sollen.
Lohnt es sich, auf Einfachheit zu setzen? Ist ein einfaches Logo leichter zu erkennen und einzuprägen?
Im Allgemeinen würde ich das bejahen. Wenn man etwas zu komplex gestaltet, ist es im Allgemeinen schwerer, es sich einzuprägen. Es kommt darauf an, was Sie dem Betrachter vermitteln wollen. In manchen Fällen kann ein komplexes Logo perfekt sein, um ein Geheimnis zu schaffen oder Menschen zu faszinieren. Ich weiß, das ist keine so klare Antwort, wie sie sein könnte. In den meisten Fällen jedoch, vor allem beim Corporate Design, ist Einfachheit das A und O.
Gibt es irgendwelche starren, unumstößlichen Regeln für die Gestaltung eines Logos?
Ich würde gerne ja sagen, aber wie bei allen Arten von Kunst gilt: Es kommt darauf an. Man könnte mit einigen Grundregeln wie Einfachheit, der richtigen Verwendung von Farben und Schriftarten und der allgemeinen Absicht beginnen. Während die Absicht, wie bei allen Arten von Design, nicht verhandelbar ist, können die restlichen Regeln gebrochen werden, solange es einem Zweck dient. Machen Sie sich zunächst mit den Grundregeln vertraut, um zu verstehen, wann es notwendig ist, sie zu brechen. Wenn das Logo für einen speziellen Kunden bestimmt ist, sollten Sie außerdem darauf achten, dass Sie verschiedene markenbezogene Design-Muster integrieren, falls vorhanden.
Können Sie uns einige wichtige Tipps geben, wie man es richtig macht?
Die Intention: Seien Sie sich immer bewusst, was Sie erreichen und kommunizieren wollen. Wenn es etwas gibt, das keinen Zweck erfüllt: Entfernen Sie es, es sei denn, es verbessert die Kunst selbst. Farbe ist wichtig: Welche ist als emotionaler Anker und Farbschema im Allgemeinen zu verwenden? Symbolik: Nutzen Sie das, was die Menschen bereits kennen. Kompatibilität: Denken Sie immer daran, dass einige Logos auf mehrfarbigen Hintergründen platziert werden können.
Lohnt es sich, in bestimmten Fällen von den üblichen Mustern abzuweichen?
Ja, natürlich. Es ist schwer, in unserer modernen Welt Aufmerksamkeit zu erregen. Nur das zu verwenden, was wir bereits kennen, ist zwar leicht zu verstehen, reicht aber manchmal einfach nicht aus. Das Wichtigste ist jedoch, dass es einen Unterschied zwischen einem komplexen, kühnen Design und einem unlesbaren Durcheinander gibt. Ein Beispiel: Ein helles, entsättigtes Gelb auf weißem Hintergrund ist einfach unlesbar. Ein komplexes Tribal-Design mit vielen Details und einer auffälligen, aber gut erkennbaren Farbe? Wenn es das vermittelt, was Sie wollen, sollten Sie es wählen. Es mag sogar einige Grenzfälle geben, in denen „verrückt“ absolut notwendig ist, solange es die gewünschte Reaktion hervorruft.
Wie kann man die Werte einer bestimmten Marke präzise und klar zum Ausdruck bringen?
Die einfachste Antwort ist: Fragen Sie sie! Was ist ihre Geschichte? Was ist ihr Ziel? Was macht sie besonders? Gehen Sie von dort aus und integrieren Sie alles, was Sie erfahren haben, so gut Sie können. Wenn Sie etwas Bestimmtes im Sinn haben, bieten Sie das an, aber auch einige Alternativen. Machen Sie Vorschläge, die Sie sich nie hätten vorstellen können.
Wie kann man das Markenbuch bei der Erstellung eines Logos verwenden?
Recherchieren Sie einfach, ob das Unternehmen bereits eine Designphilosophie oder sogar ein Corporate Design oder eine Corporate Identity hat, auf die Sie zurückgreifen können. Wenn nicht, schauen Sie auf der Website des Unternehmens. Welche Farben werden hauptsächlich verwendet? Gibt es irgendeine Art von Symbolik oder ein Objekt oder Lebewesen, an dem sie sich orientieren?
Was sollten man noch beachten, wenn man das Logo nicht nur in großformatigen Drucksachen, sondern auch auf Prospekten, Websites oder in Katalogen verwenden wollen?
Wenn Sie ein Logo erstellen, müssen Sie Vektorgrafiken verwenden. Auf diese Weise ist das Logo leicht skalierbar und verliert dabei keine Details. Außerdem sollten Sie sich fragen, wo das Logo verwendet werden soll. Vielleicht funktioniert es perfekt auf dunklen Oberflächen, aber nicht auf hellen. In diesem Fall ist zu fragen: Ändern Sie in diesem Fall das Logo so, dass es auf beiden Oberflächen verwendet werden kann, oder erstellen Sie verschiedene Farbvarianten, damit es genutzt werden kann?
Bei welchen Aspekten und in welchen Phasen der Logoerstellung kann die Unterstützung durch einen professionellen Grafikdesigner von Vorteil sein?
Ich kann einige Unterschiede zwischen echten Designern, die ich erlebt habe, und Leuten ohne das nötige Wissen in diesem Bereich aufzählen, die in der Regel das wählen, was sie für das Beste halten. Sie verwenden Dinge, die sie persönlich bevorzugen, insbesondere Formen und Farben. Was ihnen fehlt, ist ein Verständnis von Symbolik, Farbtheorie und Absicht. Nur weil etwas schön aussieht, heißt das nicht, dass es für ein Logo geeignet ist. Alles, was man tut, muss einen Grund haben, um etwas Schönes zu schaffen, das trotzdem funktioniert. Der Weg dorthin erfordert jedoch viel Mühe, und wenn jemand mit der Erstellung von Logos beginnt, weiß er noch nicht, was er alles nicht weiß.
Wie sieht die Situation bei bestimmten bekannten Marken aus, die die Dienste eines Teams von erfahrenen Designern in Anspruch nehmen? Und welche Überlegungen wurden bei der Erstellung ihrer Logos angestellt? Könnten Sie dies anhand von Beispielen erläutern?
Es ist sehr wichtig zu betonen, dass es verschiedene Arten von Logos gibt. Einige bestehen nur aus einem einzigen Symbol, andere arbeiten mit einem Wort oder einem Satz und verwenden eine komplexe Typografie, während wieder andere beides beinhalten können. Je nachdem, welche Art von Logo benötigt wird, müssen unterschiedliche Überlegungen angestellt werden. Man denke nur an Nike: Das Häkchen steht weder für Schuhe noch für Mode, hat aber dennoch ein einzigartiges Image für das Unternehmen geschaffen. Fila hingegen hat sein Logo in Textform erstellt, wobei eine eigene Schriftart verwendet wurde, um es leicht erkennbar zu machen.
Und welche Überlegungen stellten Sie bei der Gestaltung des Logos für das Magazin „Masterclass. Business & Art“ an?
Das Masterclass-Logo ist eine Mischung aus Text und einer komplexeren Grafik, die sich der Symbolik und der Formen bedient. Ich habe eine Symbolik und Farben mit einer Standardschriftart verwendet. Der Schwan ist eine Mischung aus Design und Kunst: Was sieht gut aus? Welche Formen stehen für Anmut und Luxus? Wie viel Vereinfachung ist nötig, damit er wiedererkennbar bleibt? Ich denke, ich könnte noch viel mehr aufzählen … – also eine kurze Zusammenfassung: Es gibt verschiedene Arten von Logos, die jeweils ihre eigenen Überlegungen erfordern.
Gibt es eine Möglichkeit, sich von der Zuverlässigkeit einer Idee oder eines Projekts zu überzeugen? Was können Sie empfehlen?
Ich empfehle dringend, Feedback einzuholen. Auch wenn man alles bedacht hat, kann es sein, dass die Leute trotzdem anders reagieren.
Interviewt von: Dagmara Nawratek, www.masterclassmagazine.com, pr@masterclassmagazine.com
Beantwortet von: Dave Scholze, www.davethefreak.com
Foto von www.davethefreak.com
